伝え方に関する事において重要な「伝える内容」について、いかに大事かということが書かれている。

伝えるべき内容をいかにして選び・考え抜くか、その方法なども書かれている一冊。

谷川俊太郎さんのデビュー作、宇宙の話や暗めの話が多い印象。

日本の戦争前後という暗い時代を生きた少年の暗くも少し明るいきざしを感じる詩。

最後の方に著者の子供時代やこの本ができる経緯など自叙伝が用意されているのがよい。

世界で１番読まれている写真集だと何かの本に書かれていたので購入した一冊。

あえて顔を隠している写真や足だけを写している写真などすべてを見せない写真がカッコよくて好き。

ただの風景写真なのに、なぜこの１枚を撮ったのかという強い意志のようなものを感じる。

１枚の写真から様々なストーリーが思い浮かぶような写真。

何度も読み返したい１冊です。

こじらせた暗い話の中に見える希望と絶望に惹きつけられる、ボーイミーツガールな漫画。

主人公や主人公の親族が抽象的キャラクターで描かれていて、読んでいる側が主人公を通して主観的に楽しめる作品だと感じる。

完結している漫画だからこそできる、一気読みすることで伝わってくる作品性が強い。

アーヴィング・ペンという写真家の背景から深掘りされた本。

ペンの何がすごくどういった事が現代にも引き継がれているのかをしる事ができる１冊。

背景の説明部分が長いので、アーヴィング・ペンについて知りたい方は背景説明を飛ばして途中から読むことをすすめます。

アーヴィング・ペンの写真も載っているものは小さいので、写真を楽しむ目的ではおすすめしません。

著者の汚点を赤裸々におもしろおかしく書かれているエッセイ。

著者がアイデアを押し進めていった結果、重要な場面でそのアイデアの重大な欠陥に気づくというパターンのお話が多い。

著者自身の長所よりも短所を目立たせるようにおもしろおかしく書かれており、どこか好感が持ちやすいエッセイでした。

２人の主人公、片方は殺し屋なぞを含んだ異質さで、もう１人は心情・背景をしっかり描かれる。

パラレルワールドという設定を殺し屋の方にしっかり生かし、じょじょに2人の繋がりを明かしていくおもしろさ。

著者渡部さとるさんを通して写真家という業界について、歴史や流れなどを知ることができる。

写真家の本音の話がおもしろい、海外と日本の「ボケ文化」の違いの話など文化的な話も知れて勉強になりました。

毒々しい女性目線の文が独特でおもしろい。

現代性がよく出ているストーリー、責められている側の心境がメイン部分というのがあまりみない形。

実際の間取り図を見ながら深まっていく謎という仕組みがよい。

小説という２次元的要素に、実際の間取り図という３次元要素を組み合わせることができる。

１つの謎から空想・考察とテンポよくどんどん深まっていくというお話もおもしろい。

紙媒体（雑誌や新聞など）からWEBへ手を広げた場合、WEBから始まったメディアの強みなど状況が違えば、考えるべきことも変わってくること

WEBでの世界でメディアを作る上で何が大切なのかを詳しく解説してくれている一冊。

この本の「プログラマーはノーと言ってはいけない」という言葉がいつまでも頭から離れない。

新しいアイディアが「出来ません」で叶わないというのは、よくわかり実感することがよくある。

岩田聡さんの考え方を通して、新しく見えてくるものがたくさんある大好きな一冊。

写真に映る「おじいちゃん（著者）」が見ててなんだがおもしろくなってくる。

「伝える」は意味がはっきり、「伝わる」はそこが曖昧になる。

詩も音楽も「伝えるもの」より「伝わるもの」の方がメイン。（態度を明確にしなくていい）

記憶がはっきりしない主人公、じょじょに現在の状況、物語の輪郭が過去を思い出しながらはっきりしてくる。

人類滅亡の危機・宇宙・科学・異星人などなどSF要素満載のお話。

異星人（ロッキー）との協力して進む物語は本当におもしろく、感動もする。

「タマシヒ」がはじめ何のことかわからなかったけど、読んでいくうちに「魂」のことだとわかった。

明確に示さず、気付かさせられることでより「魂」という存在を強く意識した。

詩と情緒的写真が世界観を作り上げている。

コントラストのきいた写真はインパクトが強い。

ゆすはらという小さな町の小さな物語がさらっと心地よく読める。

木という物質の本質をとらえる、隈研吾さんのこだわりがよく伝わってくる。

外国で暮らしているからこそわかる「外の世界から見た日本の文化」。

リアルでつらくもあり現実的であるけれど心地よいエッセイ。

価値の物差しは他者に委ねず自分の五感で閉じた五感を再び拡張させてあげる。

世界のどこに行っても、自分のために用意された理想郷は存在しない。だったら自分でやるしかない。

など心に刻んでおきたいお話がいくつもありました。

はじめ写真史のことが書かれた本だと思っていたが、写真家１人１人にファーカスを当てたお話だった。

様々な写真家の考え方や出来事、大切にしていることなどをおもしろい話が読める本。

写真だから表現できることは？何を表現したいのか？表現の方法としてなぜ写真を選ぶのか。これからじっくり考えていきたいと思う。

話の舞台が愛媛の今治と東京で、田舎と都会の比較がしっかり描かれている。

男女2人の学生時代からの恋模様が、それぞれ2人の視点で交互に描かれ物語の見方に広がりが生まれている。

男性の視点と女性の視点が混ざることで、男と女という物語の根幹を強く感じられる。

可愛らしいイラストがところどころに散りばめられて優しい雰囲気が演出されている。

イラストもそうだが、ページ番号が太めの手書きフォントで配置にも規則性を無視した部分があり、本全体のゆるさが好き。

愛犬に語りかけるよう文章は、時に空想が交じりまるで昔話を子供に語っているようでもある。

刈り払い機ののチェック・メンテナンスが書かれている部分は個人的にこれからすごく役に立つ。

刃の研ぎ方や様々な草刈り道具の紹介など、道具の手入れ・道具の参考などに非常に役に立つ本。

著者がカナダという異国の地でがんが発覚したさいの実話。

でてくるカナダ人が関西弁でしゃべるという演出がおもしろい。

狭く広告に埋め尽くされている東京、広い部屋他店と競わず広告がない環境のバンクーバー、カナダという場所の「豊かさ」が伝わってきた。

「日本人には情があり、カナダ人には愛がある。」この言葉が好きです。

短編６話で構成されている本。

少し悲しげなストーリーが主だが、やわらかな表現・登場人物の性格の良さが好きです。

「死」が取り巻いているお話をやさしく包んだような作品。

短編４話の集まった小説。

どの話もありそうで、実際にはなさそうな具合でじょじょに奇妙になっていく。

その中でも「とんこつQ＆A」では、最終的に完成する関係性が実に奇妙でおもしろい。

デザインしたものを相手に伝えるため必要となる「言語化」。

クライアントにどう伝えるか、自分の思いが伝わっているのかそのために必要な、デザインコンセプトの作り方や考え方が書かれている本。

気分を変えたい時によく読むのが糸井重里さんの小さいことばシリーズ。

お気に入りの言葉は付箋を貼って、手帳に書きとめてます。

258-256ページの「どうせやることはやるんだから、好きをもっとやろう」のお話がお気に入りです。

冷え性の主人公、冷え性の描写がすごく誇張されているように初めは思っていたけど、一時的に冷え性が治る際に喜びや温かさがすごく伝わってきた。

大袈裟に思われるぐらいに描いた方が、その後のギャップは大きいと学びました。

主人公のタンク作りという仕事の風景も細かく書かれていて、知らない仕事を知れるような面白さがありました。

庭の畑をより良くするために読んだ本。

畑をより良くするための耕し方など土づくりの参考になる１冊です。

土は上から「ゴロゴロ層・コロコロ層・ナメラカ層」の３段階の層になるよに耕すのが良いらしい。

さつまいもを育てるために買った本。

「べにはるか」はセンチュウの被害が少ない品種らしく、べにはるかを栽培した跡地でもその効果はあるらしい。

1年目にべにはるかを栽培して、翌年別の品種を育てるの良いらしいです。

さつまいもの栽培について知らなかった事が書かれてます。

ガンダムシリーズの１作目の漫画版。１作目ということもあって内容もわかりやすくてとっつきやすく感じる。

シャアのザビ家への復讐劇がおもしろく、終盤の怒涛の展開はすばらしいです。

戦争・成長・恋愛・復讐・神秘という要素がふんだんに込められた作品。

シガレットの煙と小さなロマンスを楽しむ漫画。

タバコというアイテムがかもしだす気だるさや抜け感が好きです。

ロマンスも恋愛しすぎないちょうど良いバランス。

本屋さんをしたいと思っている人は、ぜひ読むべき本。

お店の条件やどのようにして本を仕入れてどう売るのかなど、本屋さんをする上で知っておいた方が良いことが幅広く書かれている。

個人的には「棚貸し本屋」という形態がおもしろそうでした。

レタッチの流行を検索して「今どき」を作る。

何かを売り込みたい時には「流行」を使うのが簡単で商業的には正解である。というお話が一番よかったです。

1人の男性の日常的な物語で頭に入りやすいストーリーでした。

特徴的な女性が多く登場し、時々エロティズムは表現が出てくるが、淡々と語られるので嫌な感じがしない。

僕の初めての村上作品となりました。

現状分析・整理・徹底的に考える・既成概念にとらわれず普段からものごとを疑い、本当はどうあるべきか、本質がどこにあるかを考え続ける。

論理的な思考のトレーニング方法なども漫画でわかりやすく学べます。

ストリートフォトにおいて、どういう意図でどういう配置でどう撮影するか、シャッタースピードでどう表現が変わるのか、絞り値の変化での語れるものがどう変わるかなどなどたくさん勉強になりました。

撮影時の工程を丁寧に説明してくれるところはすばらしい。
はじめに引きの写真でどこをアップで撮影したかなどの説明はわかりやすい。
写真に対する基本原則など認識を高めるのに大変参考になる一冊。

おもしろさはやっぱりテンポの良さとバカさ加減、見開きの魅せるページが好きです。
複雑的なおもしろさじゃなくて、単純なおもしろさの作品。

人間はコンピュータに向かい合っていても「人間であるかのように振る舞う」ことを期待する。
非言語的要素（全体の雰囲気など）と言語的要素（コンテンツそのもの）に食い違いがあると掴みどころのない信頼できないものとして捉えられる。だから両者に一貫性をもせ、ボイス＆トーンのデザインを大切にするなど面白いことがたくさん書かれてます。

岡本太郎さんによる、芸術とは？これまでの芸術の成り立ちについて学べる一冊。
流行とは、「作り出す面」と「真似する面」の２つがある（創造と模倣）、芸術とは流行を突き抜け、新たな流行を作り出す。
など、面白いおはなしがたくさん書かれてます。

王道バスケ漫画。
対戦相手にも深掘りを加えて味わい深いおもしろさ。
終盤へかけての絵への力強さが最後描き切ったんだな感じさせる魅力がある。
唐突の完結は、最後の試合の濃ゆい内容によってさっぱりと終わった良さになっている。

「捨てない」という共通のテーマで様々な作家によって書かれた短編集。
物語のコンセプトがわかりやすく、それぞれ短編から作家性も伝わってくる本でした。
ちなみに僕のお気に入りのお話は「RPGノート」アナログ感のあるストーリーと心地よいオチが好きでした。

画家と作品について読みやすくわかりやすく深掘りしてくれる本。
１つの作品に対しての文章量が短くすごく読みやすく感じた。
軽い気持ちで読んでみるのにちょうど良い一冊。

「アメリカ的風景」を描いた巨匠。しかしアメリカ的と言われることをひどく嫌っていた。
当時求められたのが「アメリカ的な絵」、なぜアメリカ的な絵が求められたのか？エドワード・ホッパーとはどういった人物だったのか？魅力的な絵と一緒に彼について多くのことを学べる一冊。

絵画の歴史を大きな絵と可愛らしいイラストでわかりやすく書かれた本。
絵本の様にパラパラめくっていくだけでも楽しめる。
古代に洞窟からはじまった絵が現代の写真となるまでの歴史を学べました。

映画的で静かな世界。
深夜の雰囲気と雨とネオン、かっこいい写真。
都会の夜を撮ってみたいと思わされる。
ネオンは全てを収めようとせず、被写体の大きさの方を考慮すると良いらしい。

大型本ということで写真が大きくソールライターの写真が細かい部分まで楽しめる。
色にこだわりを持っていたり（人生においても大切な要素と言うぐらい）、１つの事に固執するタイプじゃなく試行錯誤するタイプであったり、ソールライター自身のことにも様々なことが知れた一冊だった。

人生を動かされそうになる力のある本。
岡本太郎さんによる人生論や情熱に触れられる内容になっており、これを読んだら岡本太郎ファンになりました。
運命を爆発させる一冊のような気がします。

会話シーンに特化した映画の撮影に関する本。
感情の動きや登場人物の力関係の演出について。
カメラの中に出てくる人物が2人の場合、複数人でのグループ場合、電話越しでの演出など会話が成り立つ様々なシーンについて書かれている。

映画を根本的に楽しむために読んでみた本。
カメラのレンズの選択によって変わる効果、カメラの位置や動きで起きる効果。
さらに逃走シーンなどもう少し詳しい限定的な場面での効果的な演出方などが書かれています。
これを読んでから撮っている側の意図が少し理解できるようになった。